Obiettivi formativi

Il Corso prevede l’acquisizione della trasversalità delle informazioni riferite alla storia dell’arte contemporanea. Il corso intende infatti fornire gli strumenti teorici e metodologici necessari per riconoscere le coordinate tecniche e storico-culturali entro le quali si formano e si esprimono la pittura, la scultura, l’installazione ma anche l’architettura e le arti decorative dall’Ottocento agli anni Settanta del Novecento, cogliendone gli aspetti specifici relativi alle tecniche, alla lettura delle immagini, allo stile e alle tipologie. Obiettivo formativo principale del corso è saper analizzare e comprendere il linguaggio delle arti contemporanee cogliendone l’aspetto estetico e comunicativo con un lessico appropriato e specifico; risalire al contesto socio-culturale entro cui la loro produzione si è formata, tenendo conto in particolare del rapporto con il contesto di provenienza, con il pubblico e il mercato.

Risultati di apprendimento attesi

Conoscenza e capacità di comprensione:

Lo studente avrà modo di acquisire approfondite conoscenze e capacità di comprensione relative alla definizione del contesto storico e materiale in rapporto al patrimonio storico-artistico e quindi all’applicazione delle metodologie di studio analitico, interpretativo e comparativo dei relativi contesti e manufatti.

Competenze richieste al fine di applicare conoscenza e comprensione:

Lo studente saprà esaminare e ricostruire in modo completo e approfondito le dinamiche storico-culturali in relazione alla produzione, tradizione e valorizzazione di temi e immagini relative alla storia dell’arte contemporanea dell’Ottocento e del Novecento anche applicando le proprie conoscenze nell’approccio con tematiche non familiari inserite in contesti di ampia portata connessi al proprio settore di studio. Lo studente sarà inoltre in grado di adoperare dati bibliografici, classificare immagini e oggetti e architetture dal punto di vista tecnico-formale, cronologico- stilistico e teorico.

Capacità richieste al fine di raccogliere e interpretare i dati ritenuti utili a determinare giudizi autonomi:

Lo studente sarà consapevole delle peculiarità del patrimonio storico-artistico dell’Ottocento e del Novecento per quanto riguarda la produzione occidentale, sia nel contesto nazionale che in quello internazionale. Sarà così in grado di integrare le conoscenze e di formulare giudizi, anche sulla base di informazioni limitate.

Capacità richieste per comunicare informazioni, idee, problemi e soluzioni:

Lo studente sarà in grado di comunicare in modo chiaro a livello divulgativo (ad esempio in occasione di dibattiti e convegni) in relazione alle tematiche oggetto del corso usando un linguaggio disciplinare specifico e spiegando  opere o tematiche connesse alle arti del XIX e XX secolo.

Capacità di apprendimento richieste per intraprendere studi successivi con un alto grado di autonomia:

Lo studente avrà acquisito una buona autonomia nella comprensione delle opere, degli oggetti, delle architetture del XIX e XX secolo.

Obiettivi formativi nel contesto dei risultati di apprendimento previsti dal CdS

Il Corso prevede l’acquisizione della trasversalità delle informazioni riferite alla storia dell’arte contemporanea. Il corso intende infatti fornire gli strumenti teorici e metodologici necessari per riconoscere le coordinate tecniche e  storico-culturali entro le quali si formano e si esprimono la pittura, la scultura, l’installazione ma anche l’architettura e le arti decorative dall’Ottocento agli anni Settanta del Novecento, cogliendone gli aspetti specifici relativi alle tecniche, alla lettura delle immagini, allo stile e alle tipologie. Obiettivo formativo principale del corso è saper analizzare e comprendere il linguaggio delle arti contemporanee cogliendone l’aspetto estetico e comunicativo con un lessico appropriato e specifico; risalire al contesto socio-culturale entro cui la loro produzione si è formata, tenendo conto in particolare del rapporto con il contesto di provenienza, con il pubblico e il mercato.

PROGRAMMA DEL CORSO

Il corso esaminerà la produzione pittorica, grafica, architettonica e plastica del XIX e XX secolo.  Attraverso l’analisi di opere e progetti si traccerà il contesto culturale, sociale e tecnico delle arti del XIX e XX secolo.

Testi consigliati

I testi sottoindicati non sono obbligatori ai fini del superamento dell’esame, ma consigliati come utile ausilio.

Robert Rosenblum, H.W. Janson, L’arte dell’Ottocento, Fratelli Palombi editore, 1986.

Jolanda Covre, Arte contemporanea: le avanguardie storiche, Carocci editore 2018.

Ilaria Schiaffini, Arte contemporanea: Metafisica, dada e Surrealismo, Carocci editore, 2018.

Claudio Zambianchi, Arte contemporanea: dall’espressionismo astratto ala pop, Carocci editore, 2018.

Ulteriori riferimenti bibliografici saranno suggeriti durante il corso.

MODALITÀ DI ESAME, PREREQUISITI, ESAMI PROPEDEUTICI

Obiettivi della prova e modalità di accertamento dei risultati di apprendimento acquisiti dallo studente

Le modalità di accertamento finale prevedono l’esecuzione di una prova scritta e/o orale da svolgere in presenza. Verrà inoltre richiesto agli studenti di scrivere in autonomia un testo di approfondimento di 3000 battute su l’opera di uno degli autori trattati nel corso delle lezioni. Verranno così valutate le capacità acquisite nel governare le nozioni apprese, nel creare delle connessioni con altri insegnamenti del corso di studi in maniera autonoma e nel gestire un piccolo lavoro di ricerca.

Parametri di valutazione esame:

Valutazione sulla base del testo di approfondimento e di un colloquio orale e/o una prova scritta.

L’elaborazione del testo di approfondimento da consegnare al docente, in formato word, via e-mail sette giorni lavorativi prima della sezione di esame è rivolto a verificare l’acquisizione di capacità storico-critiche autonome e il livello di gestione di un testo scritto e di un piccolo lavoro di ricerca. Attraverso il colloquio e/o la prova scritta sarà invece valutata la conoscenza degli elementi dii carattere storico e teorico esposti durante le lezioni e del linguaggio tecnico, valutando, in particolare, la padronanza dei temi e degli argomenti trattati.

La valutazione finale terrà conto sia dell’elaborato scritto, sia del colloquio e/o della prova scritta.

Il voto attribuito all’elaborato può variare da 0 a 3 punti in ragione del livello di accuratezza e completezza del testo (contenuti, sintassi, compilazione delle note e della bibliografia). Il livello minimo è attribuito in caso di non adeguatezza dei contenuti, della sintassi o delle note e della bibliografia. Il punteggio -1 (meno 1 punto) verrà assegnato solo nel caso in cui si riscontri che lo studente ha copiato il testo inviato. Il livello massimo è invece attribuito in caso di elaborati curati che evidenzino ottime competenze a livello di padronanza della materia e di capacità storico-critica.

Al colloquio Il livello di valutazione minimo (18/30) è attribuito quando lo studente dimostra una parziale padronanza dei temi tratti nel corso delle lezioni e ha una conoscenza limitata ai soli fondamenti basilari degli argomenti affrontati.

Il livello di valutazione massimo (30/30) è attribuito quando lo studente dimostra una conoscenza completa e approfondita della storia della fotografia e del cinema, evidenziando anche una capacità critica autonoma.

In caso di prova scritta, questa consisterà in 10 domande a risposta aperta e 10 a risposta multipla. Le domande a risposta aperta sono valutate con un punteggio da 0 a 2, quelle a risposta chiusa on un punteggio da 0 a 1. La prova si intenderà superata con almeno 18 punti (18/30). La valutazione massima sarà ottenuta con la risposta esatta a tutti i quesiti e una buona capacità di organizzazione della risposta e di esposizione nelle domande aperte(30/30).

La lode, sia in caso di prova orale che scritta, viene attribuita quando il candidato dimostra una assoluta padronanza dei contenuti storici e teorici e  la capacità di correlare i diversi argomenti trattati in maniera trasversale con notevole proprietà di linguaggio. Viene altresì valutata l’autonomia di giudizio dimostrata.

Propedeuticità

Come da regolamento del corso di studi.

Prerequisiti

Non sono previsti prerequisiti.

ORGANIZZAZIONE DIDATTICA

Attività didattiche previste

Le attività di didattica, suddivise tra didattica erogativa (DE) e didattica interattiva (DI) coprono un minimo di 6 ore per CFU ripartite tra DE e DI. In particolare per ogni CFU saranno offerte almeno 5 ore di DE e 1 ora di DI.

Attività didattica erogativa (34 ore):

33 lezioni frontali videoregistrate e sempre disponibili in piattaforma

Attività didattica interattiva (8 ore):

4 forum programmati secondo il calendario didattico pubblicato in piattaforma della durata di 1h ciascuno. Eventuali ulteriori forum potranno essere stabiliti durante il corso in relazione a specifici interventi didattici ritenuti necessari.

1 test in entrata di autovalutazione con feedback sincrono (1 h);

1 test in uscita di autovalutazione 1 con feedback sincrono (1h);

Eventuali altri strumenti interattivi (forum, chat, web conferences, repository ecc.) potranno essere adoperati in relazione a specifici interventi didattici;

Ricevimento studenti

Il docente è sempre reperibile via mail o tramite il forum “Comunica col docente” presente in piattaforma didattica. Nella pagina dell’insegnamento sono disponibili orari di ricevimento e contatto per comunicazioni in videoconferenza.

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